HUN ER VRED/ARG/SINT | LEE LANGVAD
Urpremiär 18 mars 2026
Våren 2026 sätts den danska författaren Lee Langvads kritikerrosade bok Hon er vred upp i regi av Saga Gärde, i en norsk-svensk samproduktion med urpremiär på Kulturhuset i Stockholm i mars 2026, följt av en turné i Norden.
Hun er vred/arg/sint är ett flerspråkigt performativt verk baserat på Langvads bok Hun er vred med scenkonstnärerna Uma Feed (NO), Sunniva Vikør Egenes (NO), Daniel Jeremiah Persson (SE) och Solvej Kyung-Sook Christiansen (DK) på scen i regi av Saga Gärde.
I en tid då berättelsen om transnationell adoption omförhandlas och dess rättsliga efterspel ännu inte är givet, inbjuder verket till en fördjupad reflektion över adoptionens erfarenhet och konsekvenser. Lee Langvad är en av Danmarks mest nyskapande författare, med ett tydligt fokus på queera liv och adopterades erfarenheter. Hun er vred – Et vidnesbyrd om transnational adoption (2014) var banbrytande i att lyfta den adopterades perspektiv i nordisk litteratur. Boken har beskrivits som en litterär bedrift och blev ett nyckelverk inom den adoptionskritiska rörelsen. Lee Langvad utmanar föreställningar om kärnfamilj och rätten till barn, samtidigt som hon pekar ut ett system som inte levt upp till människans grundläggande behov och rätt att känna sitt ursprung.
Med utgångspunkt i bokens kollektiva berättelse växer ett polyfont scenverk fram där sorg, motsägelser och motstånd ges form. Vad innebär det att leva i konflikt med ett dominerande narrativ? Regissören Saga Gärde som tillsammans med Lee Langvad bearbetat boken för scen, har i nära samarbete med ensemblen utvecklat ett kollektivt berättande där kropp, språk och minne samspelar.
Efter premiären på Kulturhuset Stadsteatern gästar föreställningen Oslo (maj), Bergen Dramatikkfestival (augusti) och Blaagaard teater i Köpenhamn i december.
På scen Uma Feed (NO), Sunniva Vikør Egenes (NO), Daniel Jeremiah Persson (SE) och Solvej Kyung-Sook Christiansen (DK) I samtal Lee Langvad (DK), Mara Lee Gerdén (SE) och Lene Myong (DK)
Text och bearbetning Lee Langvad Regi och bearbetning Saga Gärde
Dramaturg Idun Vik Videosekvenser Taekyung Tanja InWol Sørensen
Scenografi & kostym Katrin Brännström Ljusdesign Ellen Ruge
Musik Daniel M Karlsson Konstnärlig konsultation Andrea Yang-Nam Svensson Movement Direction Khamlane Halsackda
Affischbild Agnes Hjalmarsson Grafisk form Sepidar Hosseini
Produktionskoordinator C. Grace Chang Förproduktion Masha Taavoniku
Programansvarig Fri scen Fredrika Rembe Produktion Amfi i samproduktion med Cornerstone, Fri scen och Kvinnohistoriska
Hun er vred/arg/sint är en samproduktion mellan AMFI och norska plattformen Cornerstone som båda arbetar med att utveckla scenkonsten genom språket. Projektet görs i samarbete med Kvinnohistoriska och Fri scen och genomförs med stöd av Norsk Kulturråd, Svenska Kulturrådet, Nordisk Kulturfond, Region Stockholm, Region Skåne, Fond for lyd og bilde, Fond for utøvende kunstnere, Fritt Ord samt Konstnärsnämnden. Projektet har även tilldelats residens på danska utvecklingsplattformen Haut och inom Konstnärsnämndens Internationella program för teater.
_________________________________________________________________________________________________________
Hun er vred / arg / sint spelas 18–22 mars 2026 på Fri Scen, Kulturhuset Stadsteatern.
Biljetter bokas via Kulturhusets hemsida.
_________________________________________________________________________________________________________
Samtalsprogram
18 mars 17.30-18.15 Hörsalen, vån 3, Kulturhuset Stadsteatern
I samband med premiären arrangeras ett unikt författarsamtal som samlar några av de mest tongivande röster inom litteraturen i norden som skildrat transnationell adoption i sina verk. Hör Lee Langvad och Mara Lee Gerdén, om hur de navigerar komplexa ämnen som adoption genom språkets kraft, modererat av danska adoptionsforskaren Lene Myong.
7 mars 15.00-16.00 Hörsalen, vån 3 Kulturhuset Stadsteatern
I samband att Hun er vred / arg / sint spelas på Fri scen har du möjlighet att träffa norska scenkonstnären och adoptionsaktivisten Uma Feed och danskonstnären Daniel Jeremiah Persson som är baserad i Malmö. Hör dem tala om deras individuella konstnärliga praktiker samt komplexiteter och utmaningarna i att arbeta med transnationell adoption i dans och scenkonst. Samtalet modereras av C. Grace Chang, konstnär, curator och producent.
Följ vårens gästspel i Oslo, på Bergen Dramatikkfestival och Blaagaard teater i Köpenhamn
_________________________________________________________________________________________________________
VAD ÄR AMFI?
Amfi arbetar för att utveckla scenkonsten genom språket och presentera nya narrativ i samtidsdramatiken. Vi vänder oss till författare och poeter som verkar i en litterär tradition som förhåller sig till språk som innovation och motstånd. Vi vill genom språket tillföra dramatiken nya narrativ och kollektiva utopier, liksom ge nya perspektiv på klassiska figurer, myter och gestalter. I samarbete med de scener vi gästar, presenterar vi scenkonst och samtal i dialog med vår omvärld.
Anmäl dig till vårt nyhetsbrev för att följa våra program!
________________________________________________________________________________________________________
Vill du komma i kontakt med oss?
produktion@amfiplay.se
TIDIGARE PROGRAM
NY PJÄSANTOLOGI PÅ FAETHONS FÖRLAG!
Det är ett jag som talar introducerar Balsam Karam och Felicia Mulinari som nya dramatiker vid sidan av Dimen Hama Abdulla som varit verksam sedan 2014. Här samlas de kring teman som undersöker förlustens och kroppens villkor i sina respektive språkliga stilar.
Förlustens rumtid av Balsam Karam
Svaghetens parti av Felicia Mulinari
Shiatsu av Dimen Hama Abdulla
Efterord av Saga Gärde
Pjäserna i boken beställdes och har uppförts av Amfi mellan 2020 och 2024 med stöd av Statens Kulturråd, Konstnärsnämnden, Sveriges författarfond och Nordisk Kulturfond. Du hittar boken i bokhandeln eller i Faethons webbbutik.
Amfi #6 SHIATSU |DIMEN HAMA ABDULLA
I Shiatsus sju scener skildrar Dimen Hama Abdulla en känslomässig kris som följer i spåren av ett övergrepp. Shiatsu framförs som en monolog i Saga Gärdes regi med scenkonstnären Amina Szecsödy på scen i en omfattande ljudgestaltning av tonsättaren Johan Blixt.
På scen AMINA SZECSÖDY Regi SAGA GÄRDE Ljuddesign och musik JOHAN BLIXT Kostym LISELOTTE BRAMSTÅNG Scenrum & ljusdesign ANTON ANDERSSON Grafisk form SEPIDAR HOSSSEINI Kommunikation JOHANNA WIDLUND CRISMAN Art direction SEPIDAR HOSSEINI Grafisk form HANNAH BAKLIEN I samtal DIMEN HAMA ABDULLA & GÄSTER
Scen Accelerator, Stockholm 19-21 april, Scen Potatopotato, Malmö 30 nov-1 dec, Bergens dramatikkfestival 2024, Norge 1 sept.
Amfi #6 genomfördes med stöd av Stockholms Stad, Kulturrådet, Region Skåne, Nordisk Kulturfond och i samarbete med Accelerator och Stockholms Kvinnohistoriska. Shiatsu har utvecklats inom ramen för ett nordiskt samarbetsprojekt med den norska plattformen Cornerstone.
BREV TILL EUROPA |ATHENA FARROKHZAD 2024
Under 2022 och 2023 arbetade Amfi med att undersöka rasismens historia och Europas idétraditioner i flera verk med utgångspunkt i Athena Farrokhzads dikt Brev till Europa. I samarbete med Moderna Museet i Malmö och Fri Scen i Stockholm presenteras två performanceverk om Europas koloniala historia. Verken undersöker scenkonstens funktion som både domstol och gym för utopiskt tänkande. Hur synliggör vi rasismen som en pågående historia? Kan konstens performativa rum vara en plats där vi vänder oss gentemot en annan verklighet?
På scen Beri Gerwise, Bahareh Razekh Regi Saga Gärde Ljusdesign & scenografi Anton andersson Musik Andreas Catjar- Danielsson Ljuddesign Johan Blixt Kostym Liselotte Bramstång Tekniker & programmering Johan Blixt Grafisk form Sepidar Hosseini, Hannah Baklien Producent Agnes Rosenberg I samtal Athena Farrokhzad, Amat Levin, Nioosha Shams och Samuel Girma Scen Fri Scen, Kulturhuset 2024, Bergens Dramatikkfestival 2024
EUROPEAN STANDARDS |ERIK AALTO 2022
European Standards (2022), är ett performanceverk av Erik Aalto som går i dialog med texter av Aimé Césaire, Robin D’Angelo och Sven Lindqvist. European standards följs upp med iscensättningen av Athena Farrokhzads dikt Brev till Europa (2018), med premiär våren 2024
På scen Erik Aalto Regi & dramaturgi Saga Gärde Ljusdesign Ludvig Uppman Musik & ljuddesign Andreas Catjar- Danielsson Grafisk form Sepidar Hosseini Producent Agnes Rosenberg Scen Moderna Museet, Malmö 2022
European Standards och Brev till Europa genomfördes med stöd av Kulturrådet, Malmö Stad, Region Skåne.
GLÖMSKANS ARKIV |TEBOGO MONNAKGOTLA
Glömskans arkiv är ett nyskrivet körverk om minne, sorg och rasistiskt våld. Librettot är en diktsvit om Malmö skrivet av Felicia Mulinari och Athena Farrokhzad i dialog med sociala rörelser. Verket är tonsatt av Tebogo Monnakgotla för Petri Sångare med solister och iscensattes av regissören Saga Gärde på Malmö konsthall våren 2023.
Arbetet presenteras i sin helhet på Glomskansarkiv.se.
På scen PETRI SÅNGARE SANNA GIBBS JACQUELINE MIURA MIGUEL CORTÉS Publikvärdar KARRAR ALTAMEEMI ZAKARIA AASPERE KAMAL EL MASRI HANAN SADEK Medverkande röster KARRAR ALTAMEEMI ZAKARIA AASPERE KAMAL EL MASRI HANAN SADEK NASRIN DABAS AINA GAGLIARDO WALA HABIB Tonsättare TEBOGO MONNAKGOTLA Libretto FELICIA MULINARI ATHENA FARROKHZAD Regi SAGA GÄRDE Dirigent KARIN OLDGREN
Scenografi KATRIN BRÄNNSTRÖM Ljusdesign ELLEN RUGE Kostym SARAH NAKIITO Videodesign THOMAS ROMLÖV GRAFISK FORM HANNAH BAKLIEN Art direction SEPIDAR HOSSEINI PRODUCENT GITA MALLIK PRODUCENT FÖRPRODUKTION AGNES ROSENBERG PRODUKTIONSLEDARE JUDIT WASSRIN KOMMUNIKATÖR DORIAN RUDKLINT TEKNISK SAMORDNARE ULI RUCHLINSKI TEKNIKER JULIA FRIBERG HENDRIK WILLEKENS TEKNIK IMULTO
Produktion Amfi & Malmö konsthall Producent Elina Norrmo Ersgård Teknisk samordnare Benjamin McIntosh Kommunikatör Heidi Hakala Visuell kommunikation Anna Antonsson Pedagogik Ylva Brännström, Johannes Kjellgren, Sannah Salameh Konsthallschef Mats Stjernstedt T.f. enhetschef Aurora Percovich Gutierrez Scen 5-14 maj på Malmö Konsthall 2023
Glömskans arkiv är en del av Hela staden är ett monument
Med utgångspunkt i minneskultur och Malmös samtidshistoria fick Amfi i uppdrag av Malmö Stad att skapa ett offentligt scenkonstverk till grupputställningen Hela staden är ett monument. Curatorer Hela staden är ett monument Rena Baledi, Anna Wahlstedt
AMFI #5 | MORAL ENLIGT MEDEA AV ATHENA FARROKHZAD
På scen Shang Imam, Jacqueline Miura, Mattias Lech Regi Saga Gärde Ljusdesign Ellen Ruge Ljuddesign David Gülich Scenograf Katrin Brännström Videodesign Thomas Romlöv Kostymkonsult Mary-Anne Buyondo Tekniker & programmering Johan Blixt, Ludvig Uppman Grafisk form Sepidar Hosseini Affischfoto Carl Hjelte Föreställningsbilder Per Kristianssen Producent Jennifer Norström, Agnes Rosenberg I samtal Athena Farrokhzad & Asal Dardan / Athena Farrokhzad & Tova Gerge / Athena Farrokhzad & Ann Ighe
Scen Fri scen, Kulturhuset 2021, Folkteatern i Göteborg och DAAD Galerie, Berlin 2022.
Genomfördes med stöd Region Skåne, Kulturrådet, Konstnärsnämnden och Svenska ambassaden i Berlin under 2022
AMFI #4 | TERRORISTENS KROPP AV CHRISTINA OUZOUNIDIS
Terroristens kropp är en monolog för två röster i samma kropp. Det är Antigones syskon som talar: Ismene påstår att det är hon som begravt brodern, tvärtemot hur Sofokles drama lästs och lästs igen. Polyneikes är brodern som stred för fel sida i ett krig och som fortsätter att tala efter sin död. De försöker frenetiskt att greppa efter något beständigt, att tala fram det, att frammana det tills det är så tydligt att det går att begrava.
Här utspelar sig ett krig mellan det som måste sägas ut och det som inte vill anta en bestämd form. Orden är försök som beväpnar eller avväpnar. I Saga Gärdes regi blir pjäsen ett audiovisuellt verk som vill utmana vårt begär efter enkla narrativ och undersöker hur det ogripbara ska ges form.
På scen Johan Rabaeus, Beri Gerwise Regi och komposition Saga Gärde Ljuddesign David Gülich Ljusdesign Ellen Ruge Video Thomas Romlöv Programmering Maja Karlsson Grafisk form Sepidar Hosseini Fotografi Carl Hjelte Press Anja Zejnilovic Producent Chrisoula Faniadis
Scen Malmö Konsthall 5, 6, 7 november 2020
Föreställningen genomfördes med stöd av Konstnärsnämnden och Kulturrådet.
Amfi #3 | FÖRLUSTENS RUMTID AV BALSAM KARAM
“Ibland känns det som om vi begraver våra barn ovanpå varandra, om du förstår vad jag menar? Som om jorden var lager av tid och inte rum, du vet? Som om mitt och min mormors barn ligger jämsides hela tiden, hur långt ifrån varandra de än är.”
I tredje delen av Amfis serie med ny dramatik iscensätts Balsam Karams Förlustens rumtid – ett terapisamtal. Karam vill undersöka vad som är möjligt att säga om intersektionerna mellan förlust, trauma och rasism i ett rum där det till synes är tryggt att säga vad som helst – terapirummet. Genom att upprätta en terapisession i realtid följer vi en mors oförställda resonemang kring förlustens roll i hennes liv där paralleller dras mellan nutid och dåtid, mellan vad som kunde ha varit och katastrofen som ägde rum, mellan rasistisk litteratur och oförmågan att få i sig mat om morgonen.
Balsam debuterade med romanen Händelsehorisonten (Norstedt förlag, 2018), en roman om förtryck, solidaritet, trauma och förlust vilka är teman hon här återkommer till.
På scen Amina Szecsödy & Sofia Berg-Böhm Regi Saga Gärde Sång Sofia Berg-Böhm Ljuddesign David Gülich Fotografi Sandra Åhman, Stockholms Kvinnohistoriska Filmatisering Foto Shazi Özdemir Klipp Saga Gärde I samtal Balsam Karam och Jennifer Hayashida
Scen 10 maj 2020, Webbpremiär, Accelerator 2020
Amfi #2 | DET ÄR ETT JAG SOM TALAR AV FELICIA MULINARI
Svaghetens parti. Texten är en lyrisk skildring av smärta och sjukdom där Felicia Mulinari undersöker politiska och existentiella villkor för svaghet och omsorg. Vad innebär det när kroppen är en brist, vilka är alla de kropparna som bär upp en kropp? Omsorg som en smärtsam paradox, skuld är en revolutionär smitta.
Regi Saga Gärde På scen Sandra Medina Ljuddesign & teknisk rigg Sibille Attar
I samtal Felicia Mulinari & Lina Rydén Reynolds, Andrea Malesevic
Scen Malmö Sommarscen 2021, och en filmatisering visades på Malmö Konsthall i april 2020. Projektet möjliggörs med stöd av Konstnärsnämnden, Författarfonden och Kulturrådet.
Amfi #1 | LONE ABURAS
DET ÄR ETT JAG SOM TALAR (RÄKENSKAPENS TIMME)
I första delen av Amfis serie med ny dramatik tre iscensattes den danska författaren Lone Aburas omtalade bok Det er et jeg der taler (regnskabets time) som serien lånat sitt namn ifrån. Aburas text pekar ut en ny riktning för traditionen av engagerad litteratur – indignerad men inte änglalik med exakta formuleringar som ger utrymme åt både skriande konkreta orättvisor och ambivalensen hos den som på tryggt avstånd pekar ut dem.
Översättning Johanne Lykke Holm På scen Shang Imam Regi Saga Gärde Videodesign & teknisk rigg Thomas Romlöv Ljuddesign David Gülich Grafisk form Sepidar Hosseini Producent Kristian Anshelm, Monika Wade I samtal Lone Aburas med Sara Abdollahi (Sthlm), Sarah Smith Ogunbona (Gbg), Elisabeth Hjort (Malmö)
Scen Studio Biblom Hjelte, Stockholm, Folkteatern, Malmö Konsthall 2020
Projektet möjliggjordes med stöd av Konstnärsnämnden och Kulturrådet.
_____________________________________________________
VAD ÄR AMFI?
Amfi arbetar för att utveckla scenkonsten genom språket och presentera nya narrativ i samtidsdramatiken. Vi vänder oss till författare och poeter som verkar i en litterär tradition som förhåller sig till språk som innovation och motstånd. Vi vill genom språket tillföra dramatiken nya narrativ och kollektiva utopier, liksom ge nya perspektiv på klassiska figurer, myter och gestalter. I samarbete med de scener vi gästar, presenterar vi scenkonst och samtal i dialog med vår omvärld.
Sedan 2020 har vi genom samtal och föreställningar introducerat nya pjäser som undersöker hur rasism och migration villkorar sorg, kroppar, sexualitet och omsorg. Amfi har formats som verksamhet med samarbetsscener i Danmark och Norge, Stockholm och Malmö. Vi arbetar i ett brett scenkonstfält med både körverk och monologer, samtalsserier och offentliga uppdrag. I skrivprogram för dramatiker och dialog olika parter, bygger vi vidare på en infrastruktur som möjliggör nya verk och utbyten mellan scener och det litterära fältet i norden.
Anmäl dig till vårt nyhetsbrev för att följa våra program!
Vill du komma i kontakt med oss?
produktion@amfiplay.se