Pressmeddelande 5 december 2025

Biljettsläpp för Hun er vred / arg / sint – ett performativt verk om adoption, erkännande och den adopterades vrede. Urpremiär våren 2026.

Den 18 mars 2026 får Hun er vred / arg / sint urpremiär på Kulturhuset Stadsteatern i Stockholm – ett flerspråkigt scenkonstverk baserat på Lee Langvads uppmärksammade bok Hon är arg – ett  vittnesmål om transnationell adoption (2014). Verket är en norsk-svensk samproduktion, i regi av Saga Gärde, med efterföljande turné till Oslo, Bergen och Köpenhamn under hösten 2026.

 

Från litterär röst till kollektiv scenkonst

När Hon är arg först publicerades 2014 blev den ett nyckelverk inom den adoptionskritiska rörelsen – ett polyfont vittnesmål som bröt mot den dominerande bilden av adoption som enbart en berättelse om räddning och tacksamhet. Nu har regissören Saga Gärde i dialog med Lee Langvad, bearbetat boken för scen. I dialog med ensemblen utforskar hon ett sceniskt språk för en kollektiv berättelse. 

På scen möter vi scenkonstnärerna Uma Feed (NO), Sunniva Vikør Egenes (NO) och Daniel Jeremiah Persson (SE) i ett performativt verk som gestaltar sorg, identitet och erkännande i relation till transnationell adoption. Alla tre medverkande har i tidigare verk arbetat konstnärligt utifrån sin adoptionsbakgrund och gör i detta projekt ett kollektivt avstamp.

Verket tar form i en tid då statliga utredningar i Sverige, Norge och Danmark granskar adoptionssystemet mellan länder och dess konsekvenser. I scenkonstnärernas gemensamma arbete växer ett sceniskt språk fram där kropp, minne och motstånd samspelar.

 

En nordisk samproduktion

AMFI är en plattform för ny dramatik som vill utveckla scenkonsten genom språket. Hun er vred / arg / sint görs i samarbete med  Cornerstone (NO) som också verkar för ett utbyte mellan scener och det litterära fältet i Norden.  Projektet genomförs i samarbete med Kvinnohistoriska och Blaagaard Teater i Köpenhamn, med stöd från Norska Kulturrådet, Svenska Kulturrådet, Nordisk Kulturfond, Region Stockholm, Region Skåne samt Konstnärsnämnden.

Föreställningen har tilldelats residens inom Konstnärsnämndens internationella program för teater samt produktionsresidens hos utvecklingsplattformen Haut (DK). I samband med premiären arrangeras en programserie i samarbete med Kvinnohistoriska.

 

Premiär och biljetter

Urpremiär: 18 mars 2026
Spelperiod: 18–22 mars
Plats: Fri Scen, Kulturhuset Stadsteatern, Stockholm
Biljettsläpp: 5 december 2025
Turné 2026: Oslo, Bergen (Bergens Dramatikkfestival), Köpenhamn (Blaagaard Teater)

Mer information och turnéplan: amfiplay.se

 

På scenen Uma Feed (NO), Sunniva Vikør Egenes (NO), Daniel Jeremiah Persson (SV)

Text Lee Langvad

Regi Saga Gärde

Scenografi & kostym Katrin Brännström
Ljusdesign Ellen Ruge
Ljuddesign & musik Daniel M Karlsson

Svensk översättning Kristoffer Folkhammar, Johanne Lykke Holm (SV)

Norsk översättning Pedro Carmona-Alvarez

Bearbetning Saga Gärde, Lee Langvad

Dramaturg Idun Vik

Samtalsserie & kommunikation i samarbete med Kvinnohistoriska 

Produktionsledare C. Grace Chang

Förproduktion Masha Taavoniku 

Produktion Amfi & Cornerstone

Grafisk form Sepidar Hosseini 

Fotograf Malik Grosos 

 

I föreställningen talas det svenska och  norska.

Speltid 120 min inkl paus 

___________________________________________________________________________________

 

Presskontakt och intervjuförfrågningar:

Grace Chang, produktionsledare 

tel: 0736358931
grace@amfiplay.se

 

___________________________________________________________________________________

 

Presskontakt och intervjuförfrågningar:

BIOGRAFIER 

 

Regissören Saga Gärde har tidigare hyllats för sina uppsättningar, som Krigerska av Athena Farrokhzad (Backa Teater, 2020) och oratoriet Glömskans Arkiv av Tebogo Monnakgotla (Malmö Konsthall, 2023). I ensemblen ingår  Uma Feed som även är aktiv samhällsdebattör inom adoptionsfrågan i Norge, och utmanar teatern som potentiell plats för sorg och erkännande. 

 

“Å jobbe med Lee Langvad sin roman Hun er vred som skuespiller og Utenlandsadoptert i disse tider føles viktig med tanke på dagens situasjon rundt granskningsarbeidet og veien mot forsoning angående Utenlandsadopsjons system og praksis rundt om i hele verden. Men også som et personlig  forsoningsarbeid hvor jeg som skuespiller endelig får arbeide med tematikken på et profesjonelt plan hvor jeg føler at tematikken endelig når ut til det større publikumet det er ment for. ” 

Uma Feed, aktivist och skådespelare 

 

UMA FEED arbetar tvärvetenskapligt som scenkonstnär, skådespelare och är en aktiv samhälls-debattör inom adoptionsfrågan. Uma Feed tilldelades nyligen Zola-priset som hon fick för sitt civilkurage för sin mångåriga kritik mot norsk transnationell adoption. Hon arbetar för närvarande med en dokumentär som skildrar återseendet av hennes biologiska familj och konsekvenserna mötet får för hennes identitet. Uma är aktuell med föreställningen SLÅSS av Basch/Mohn, som nyligen hade urpremiär på Teaterfestivalen i Fjaler. Feed har även beviljats fri rättshjälp och blir den första adopterade i Norge att stämma staten för människohandel.

LEE LANGVAD* föddes i Seoul 1983 och växte upp i Danmark. Hon tog examen från den danska författarskolan 2003 och gjorde sin litterära debut 2006 med en samling konceptuella texter med titeln Hitta Holger Danske. Samlingen kastade ett ironiskt och humoristiskt ljus över vad det innebär att vara dansk när man är adopterad från Korea, samtidigt som den kritiserar de klichéer som ofta omger adoption. Debuten blev mycket väl mottagen och hon fick motta Danmarks mest betydande debutantpris, Bodil og Jørgen Munch-Christensens debutantpris. Från 2007 till 2010 bodde hon i Seoul, där hon sökte kontakt med både sin födelsefamilj och födelseort. Hon är sedan Hon er vred kom ut en uttalad kritiker inom den danska adoptionsdebatten. Hösten 2025 är hon aktuell med Tolk och Hon er vred som båda ges i svensk översättning på Ellerströms förlag. 

*Lee Langvad har tidigare presenterat sig som Maja Lee Langvad. 

DANIEL JEREMIAH PERSSON är en svensk-koreansk dansare och koreograf baserad i Malmö. Som dansare har han medverkat i verk av koreografer som ddanddarakim, MYKA, Khamlane Halsackda, Hagar Malin Hellkvist Sellén, Maria Naidu, Bobbi Lo Produktion, AdeY, Body Cartography, Joan Jonas, och Gracefool Collective. Daniel är även en av de fem ledande koreograferna på plattformen Nya Rörelsen – Koreografer i Skåne. I sin konstnärliga praktik är Daniel särskilt intresserad av diskursen kring queer-, interkulturell- och adoptionsidentiteter samt sociopolitiska frågor, som han utforskar i koreografiska och performativa verk. 2024 mottag han Swedbanks Ägarstiftelse Skåne Kulturstipendium i kategorin Dans. Hans senaste verk TILLGIVENHETEN/Hyo (효) tar utgångpunkt i det sydkoreansk-konfucianska fenomenet ‘hyo’, som hänvisar till en känsla av tillgivenhet gentemot ens föräldrar och spelades på Inkonst våren 2025. 

SUNNIVA VIKØR EGENES är dansare och är utbildad vid Stockholms Konstnärliga Högskola, där hon gick masterprogrammet New Performative Practices 2019-2021 och studerade tidigare vid Trinity Laban Conservatoire i London 2007-2010. Hon har sedan dess arbetat inom det fria dansfältet med koreografer som Rosalind Crisp (AU), Martin Nachbar (DE), Hana Erdman (USA/SE) och Anne-Mareike Hess (DE/LUX). Improvisation är ett av hennes huvudintressen vilket även fört henne till att utforska sitt skrivande och sin roll som koreograf. Sunniva har curerat Ravnedans festival, i södra Norge åren 2021-2024. Hon har tidigare varit baserad i Stockholm och Berlin och är sedan 2024 baserad i Oslo.

SAGA GÄRDE är frilansande regissör. Hon arbetar med scenkonst, film och dokumentära processer. Hon är utbildad på Stockholms dramatiska teaterhögskola i dokumentärfilm och hennes master vid Teaterhögskolan i Malmö tar sin utgångspunkt i begreppet composed theatre. Hon har gästat skilda scener som Backa Teater och Kulturhuset Stadsteatern och gjort platsspecifika verk för Malmö konsthall och Drottningholms slottsteater. Hennes senaste uppsättning Glömskans arkiv (2023), med libretto av Athena Farrokhzad och Felicia Mulinari, ett oratorium av Tebogo Monnakgotla på Malmö Konsthall väckte stor uppmärksamhet och omnämndes i Aftonbladet som ’en poetisk och musikalisk sensation’. Saga har verkat för att främja ny dramatik sedan 2019 som regissör och som initiativtagare till Amfi en plattform för ny dramatik. Hösten 2025 ges pjäsantologin Det är ett jag som talar ut på Faethon förlag som presentera tre av Amfis tidigare spelade pjäser.

IDUK VIK är verksam som dramaturg, curator, redaktör, producent och scenkonstnär. Hon är grundare och konstnärlig ledare för Cornerstone och Bergen Dramatikkfestival, samt rådgivare för konstnärlig utveckling vid Den Nationale Scene. Genom Cornerstone har hon organiserat över 250 evenemang, från läsningar till storskaliga produktioner, i tillägg til utvecklingsprojekt, nationella och internationella samarbeten og Cornerstone forlag som utgir ny dramatikk i forbindelse med Bergen Dramatikk. Som dramaturg har hon sedan 2021 arbetat med ett tjugotal produktioner vid Den Nationale Scene.

Cornerstone har blivit en betydande aktör inom nordisk scenkonst, känt för sitt starka engagemang för ny dramatik och sina innovativa bidrag till samtida teater. Med utgångspunkt i Cornerteateret i Bergen har de skapat en dynamisk miljö som utmanar traditionella föreställningar om vad teater kan vara, både till form och innehåll. Cornerstone grundades av och leds av Idun Vik som också är konstnärlig ledare för Bergen Dramatikkfestival, som arrangeras vartannat år sedan starten 2020. Genom denna festival har Cornerstone inte bara stärkt teatermiljön i Bergen, utan även positionerat staden som ett viktigt centrum för ny dramatik. Cornerstone samarbetar med ett flertal institutioner som BNS och innehar stöd av Norsk Kulturråd Bergens Kommun och Vestland fylkeskommune.

 

AMFI är en plattform för ny dramatik som vill utveckla scenkonsten genom språket. I samarbete med de scener de gästar, verkar de  för en kontinuerlig diskussion kring ny dramatik och dess betydelse för att utveckla scenkonsten i dialog med vår omvärld. Vi vill genom språket tillföra scenkonsten nya narrativ och kollektiva utopier, liksom ge nya perspektiv på klassiska figurer, myter och gestalter. Tidigare produktioner har gästat Malmö Konsthall, Malmö Sommarscen, Bergens Dramatikkfestival, Folkteatern i Göteborg och DAAD Galerie i Berlin. Amfi kommer från grekiskans omkring, på flera sidor och är för oss en allvarsam lek med litteraturhistorien och teatern som arena för samtidsfrågor.

Kvinnohistoriska är ett innovativt museum som verkar i de offentliga och digitala rummen – utan egen permanent byggnad. De arbetar för att kvinnors historia och historier undersöks, förvärvas, bevaras, förmedlas och synliggörs publikt. Läs mer på www.kvinnohistoriska.se. Med stöd och Stockholms stad och Region Stockholm.

___________________________________________________________________________________

 

 

PRESSMEDDELANDE 19 aug 2025

FYRVERKERIER AV DALIA TAHA &
PALESTINSKA PERSPEKTIV I SAMTIDA DRAMATIK

 Amfi presenterar den palestinska dramatikern Dalia Taha och hennes pjäs Fyrverkerier (Al’ab Nariyaf, 2015) i översättning av Balsam Karam. Pjäsen framförs som en iscensatt läsning med efterföljande samtal med Nadia Jebril och gäster om palestinska perspektiv i litteraturen.

30 och 31 augusti
Länk till biljetter
Biljettintäkterna går oavkortat till Läkare Utan Gränsers arbete i Gaza

När den palestinsk-amerikanske poeten Fady Joudah gästade Kulturhuset i Stockholm i våras, talade han om språkets roll i den avhumaniseringsprocess som genom historien föregått folkmord. Han sa att ‘ett folkmord är möjligt först när språket dött’. Helgens program är ett försök att hålla språket vid liv, som bärare av mening och historia, genom att introducera samtal och scenkonst utifrån palestinska perspektiv i litteraturen. I litteraturen omförhandlas narrativ långsiktigt medan situationen i Gaza är akut. Biljettintäkterna går oavkortat till Läkare utan gränsers arbete.

 Helgens samtal modereras av Nadia Jebril, journalist och programledare. I samtal med författarna Balsam Karam och Lina Rydén Reynols  introduceras Dalia Taha som dramatiker liksom Nima Hasan vars poesi introduceras på svenska under hösten. Dalia Tahas pjäs framförs av skådespelarna Siham Shurafa, Nina Rashid, Mustafa Zatara, Robert Hannouch, Mattias Lech samt Nadja Jebril i samarbete med regissören Saga Gärde. 

Om Fyrverkerier 

I Fyrverkerier skildrar poeten och dramatikern Dalia Taha elvaåriga Lubna och tolvåriga Khalil som leker i den tomma trappuppgången i ett flerfamiljshus i en palestinsk stad. Utanför intensifieras belägringen, och deras föräldrar gör sitt yttersta för att skydda dem från sin egen oro – genom sagor, lek och vita lögner. Pjäsen ger en gripande bild av vad det är att leva och uppfostra barn under ockupation och kastar ett ljus över de livsvillkor som palestinier lever under i Gaza och på Västbanken. Fyrverkerier skrevs 2015 under ett residens vid Royal Court Theatre och har översatts till svenska av författaren Balsam Karam under 2024.

Schema 30-31 augusti 13-18.00

13.00 Café och bokbord öppnar 

13.30 Läsning av Fyrverkerier

15.00 Nadia Jebril i samtal med Balsam Karam om palestinska perspektiv i samtida dramatik och poesi. Under lördagens samtal medverkar även Lina Rydén Reynols. 

16.00-18.00 Café och bokbord håller öppet

På plats finns även nätbokhandeln Sumud med bokbord som erbjuder ett kurerat urval av böcker om Palestina och relaterade ämnen. Mat finns att köpa under dagen i cafét.

Adress Hägerstensåsens Medborgarhus, Riksdalervägen 2, Hägersten

Arrangemanget är ett samarbete mellan Amfi, Hägerstensåsens Medborgarhus och ABF Stockholm. Arrangemanget görs ideellt i syfte att ge uppmärksamhet åt palestinska perspektiv på scen och i litteraturen. Alla biljettintäkter samt intäkter på matförsäljning i caféet går oavkortat till Läkare Utan Gränsers arbete i Gaza. 

 AMFI är en plattform för ny dramatik som vill utveckla scenkonsten genom språket. I samarbete med de scener vi gästar, verkar vi  för en kontinuerlig diskussion kring ny dramatik och dess betydelse för att utveckla scenkonsten i dialog med vår omvärld. 

Läs mer om Amfi på amfiplay.se 

 

Medverkande biografier 

DALIA TAHA är en palestinsk poet, dramatiker och lärare född 1986 i Berlin, som växte upp i Ramallah, Palestina. Efter sin examen i dramatik från Brown University har hon publicerat två diktsamlingar och en roman med titeln Arrafu l-Sawad’ (The Black Fortune Teller) 2007. Hon har skrivit flera pjäser, som Hunger: a Musical (2018), There is no one Between you and me (2016) och Keffiyeh/ Made in China (2012) som turnerat över Västbanken och satts upp vid Royal Court Theatre och The Flemish Royal Theatre. Taha lever och verkar i Ramallah och undervisar vid Birzeit och Al-Quds Bard Universitet.  Hon medverkade i decembers nummer av 20-tal med essän den sista sidan och hennes kommande bok O, World Come Now väntas under 2025. Tahas dramatik är sedan 2024 representerad i Sverige av Colombine förlag och Karams översättning är gjord efter en engelsk översättning av Clem Naylor.

BALSAM KARAM, född 1983, är författare och lärare på masterprogrammet i Litterär gestaltning vid Göteborgs universitet. Hon debuterade 2018 med den kritikerhyllade romanen Händelsehorisonten och blev 2021 Augustprisnominerad för sin andra roman Singulariteten. För Amfi har hon skrivit Förlustens rumtid som spelades på Accelerator 2020. Hösten 2025 kommer hennes tredje roman Mörk materia. Balsam Karam som översatt Tahas pjäs under 2024, har som författare och vittne sedan hösten 2023 outtröttligt delat och kommenterat de bilder Gazas journalister skickat ut i världen som en fackla. Hon kommer medverka under Göteborgs bokmässa i samtal med dramatikern Dalia Taha som gästar bokmässan.

NIMA HASAN är en palestinsk författare från Gaza, född i Rafah 1980. Till vardags arbetar hon som socionom. Hon har gett ut två romaner och en bok i brevform, verk som har gjort henne till en respekterad litterär röst i Gaza. Hennes diktsamling Den sista fjärilen ges ut den 12 september på Albert Bonniers förlag i översättning av Jasim Mohammed. I diktsamling Den sista fjärilen skriver Nima Hasan mitt under pågående flyganfall och drönarattacker, medan stridsvagnarna rullar förbi på andra sidan tältduken.

NADIA JEBRIL, (f. 1982) är en svensk-palestinsk journalist, och en uppskattad programledare i radio och tv. Hon har lett program som Kvällspasset och Karlavagen i P4, samt Verkligheten i P3. Sedan 2021 arbetar hon på Dagens Nyheter.

LINA RYDÉN REYNOLS (f. 1983) är författare och förläggare. Hon debuterade 2019 med den uppmärksammade Läs mina läppar som nominerades till Borås Tidnings debutantpris. 2022 kom den kritikerrosade Använd dem som du vill. Hon arbetar även som förläggare, – tidigare på Bokförlaget Tranan, och idag som skönlitterär förläggare på Albert Bonniers Förlag, där hon är särskilt ansvarig för poesiutgivningen.

SIHAM SHURUFA är skådespelare med palestinskt och egyptiskt ursprung. Hon har arbetat på scener som Dramaten, Scenkonst Sörmland och Folkteatern i Gävleborg. På TV har vi kunnat se henne i Allt jag inte minns av Jonas Hassen Khemiris roman, regisserad av Beata Gårdeler, Agatha Christies Hjerson och LEA. Bland teaterproduktionerna kan nämnas Ett dockhem på Scenkonst Sörmland där hon spelade Nora och Lars Noréns Solitaire på Dramaten i regi av Sofia Jupither. Under hösten är Siham aktuell i flera film och tv-produktioner.

NINA RASHID är skådespelare och just nu aktuell på Unga Klara i Romeo & Julia. Nina har en bakgrund inom spoken word och har på Unga Klara medverkat i produktioner som bl a X och Girls Will Make You Blush samt Kungligaste Teatern och Mary Page Marlowe på Dramaten. 

MATTIAS LECH  är verksam som regissör och skådespelare på både institutionsteatrar och i det fria fältet i Norden. Han är utbildad vid Teaterhögskolan i Malmö och Stockholms Dramatiska Högskola och har turnerat internationellt med konstnärer som Marina Abramovic (SRB/US), Sidney Leoni (FR/BE), Szyber/Reich (SE), Lisa Lie (NO) och det isländska Vesturport. Med koreografen Lisen Ellard har han gjort föreställningen Döden (för Ung Scen Norr 2017) turnerat internationellt under flera år och gästat Uppsala Stadsteater. Deras senaste verk Funeral hade premiär på Dansens Hus våren 2020.

SAGA GÄRDE, är frilansande regissör. Hon arbetar med scenkonst, film och dokumentära processer. Hon är utbildad på Stockholms dramatiska teaterhögskola i dokumentärfilm och hennes master vid Teaterhögskolan i Malmö tar sin utgångspunkt i begreppet composed theatre. Hon har gästat skilda scener som Backa Teater och Kulturhuset Stadsteatern och gjort platsspecifika verk för Malmö konsthall och Drottningholms slottsteater. Hennes senaste uppsättning Glömskans arkiv (2023), med libretto av Athena Farrokhzad och Felicia Mulinari, ett oratorium av Tebogo Monnaktgotla på Malmö Konsthall väckte stor uppmärksamhet och omnämndes i Aftonbladet som ’en poetisk och musikalisk sensation’.

AMFI är en plattform för ny dramatik som vill utveckla scenkonsten genom språket. I samarbete med de scener de gästar, verkar de  för en kontinuerlig diskussion kring ny dramatik och dess betydelse för att utveckla scenkonsten i dialog med vår omvärld. Vi vill genom språket tillföra scenkonsten nya narrativ och kollektiva utopier, liksom ge nya perspektiv på klassiska figurer, myter och gestalter. Tidigare produktioner har gästat Malmö Konsthall, Malmö Sommarscen, Bergens Dramatikkfestival, Folkteatern i Göteborg och DAAD Galerie i Berlin. Amfi kommer från grekiskans omkring, på flera sidor och är för oss en allvarsam lek med litteraturhistorien och teatern som arena för samtidsfrågor. 

Läs mer om Amfi på amfiplay.se

Kontakt: produktion@amfiplay.se

Grafisk form Hannah Baklien 

Art Direction Sepidar Hosseini

___________________________________________________________________________________

 

 

PRESSMEDDELANDE 2 juni 2024

Amfi presenterar
FYRVERKERIER AV DALIA TAHA &
PALESTINSKA PERSPEKTIV I SAMTIDA DRAMATIK

Dalia Tahas pjäs Fyrverkerier (Al’ab Nariyaf, 2015) presenteras i översättning av Balsam Karam och i en iscensatt läsning med efterföljande samtal på Hägerstensåsens Medborgarhus 30-31 augusti.

I Fyrverkerier skildrar poeten och dramatikern Dalia Taha elvaåriga Lubna och tolvåriga Khalil som leker i den tomma trappuppgången i ett flerfamiljshus i en palestinsk stad. Utanför intensifieras belägringen, och deras föräldrar gör sitt yttersta för att skydda dem från sin egen oro – genom sagor, lek och vita lögner. Pjäsen ger en gripande bild av vad det är att leva och uppfostra barn under ockupation och kastar ett ljus över de livsvillkor som palestinier lever under i Gaza och på Västbanken. Fyrverkerier skrevs 2015 under ett residens vid Royal Court Theatre och har översatts till svenska av författaren Balsam Karam under 2024.

Medverkar gör skådespelarna Siham Shurafa och Mattias Lech i samarbete med regissören Saga Gärde. Arrangemanget är ett samarbete mellan Amfi och Hägerstensåsens Medborgarhus och görs ideellt i syfte att ge uppmärksamhet åt palestinska perspektiv på scen och i litteraturen. 

Fler medverkande tillkommer.

___________________________________________________________________________

I höst inleder Amfi under ledning av Saga Gärde, satsningen Offer, motstånd & vrede – litterära röster i nordisk dramatik 2025-2026, genom att presentera läsningar av ny dramatik på på Hägerstensåsens Medborgarhus och Bokmässan i Göteborg som i år har tema dramatik.

Satsningen, som genomförs med stöd av Nordisk Kulturfond och Kulturrådet, understryker dramatiken som en plats där makt, motstånd och framtid omförhandlas. 

Taha skriver i 20-tal i december 2024 (nr 12) om vad den palestinska litteraturen betytt för henne och om hennes ‘tro på att teatern ska få oss att inse vårt ansvar gentemot världarna vi lever i’. 

Balsam Karam som översatt Tahas pjäs under 2024, har som författare och vittne sedan hösten 2023 outtröttligt delat och kommenterat de bilder Gazas journalister skickat ut i världen som en fackla. Hon medverkar under Göteborgs bokmässa i samtal om Tahas dramatik och är under hösten aktuell med sin nya bok Mörk Materia.

Amfi vill följa de palestinska poeternas uppmaning om att hålla språket och orden vid liv, som bärare av mening genom att introducera samtal och scenkonst utifrån palestinska perspektiv på scen och i litteraturen.

Tillsammans med Hägerstensåsens Medborgarhus som är en plats för gemensamt lärande, reflektion och  samtal, välkomnar vi er i höst!

______________________________________________________________________

AMFI är en plattform för ny dramatik som vill utveckla scenkonsten genom språket. I samarbete med de scener vi gästar vill Amfi verka för en kontinuerlig diskussion kring ny dramatik och visa på dramatikerns betydelse för att utveckla scenkonsten i dialog med vår omvärld. 

Kontakt: produktion@amfiplay.se

amfiplay.se 

Biljettsläpp 1 augusti

__________________________________________________________________________

Biografier medverkande

DALIA TAHA är en palestinsk poet, dramatiker och lärare född 1986 i Berlin, som växte upp i Ramallah, Palestina. Efter sin examen i dramatik från Brown University har hon publicerat två diktsamlingar och en roman med titeln Arrafu l-Sawad’ (The Black Fortune Teller) 2007. Hon har skrivit flera pjäser, som Hunger: a Musical (2018), There is no one Between you and me (2016) och Keffiyeh/ Made in China (2012) som turnerat över Västbanken och satts upp vid Royal Court Theatre och The Flemish Royal Theatre. Taha lever och verkar i Ramallah och undervisar vid Birzeit och Al-Quds Bard Universitet.  Hon medverkade i decembers nummer av 20-tal med essän ”den sista sidan” och hennes kommande bok “O, World Come Now” väntas under 2025.

BALSAM KARAM, född 1983, är författare och lärare på masterprogrammet i Litterär gestaltning vid Göteborgs universitet. Hon debuterade 2018 med den kritikerhyllade romanen Händelsehorisonten och blev 2021 Augustprisnominerad för sin andra roman Singulariteten. För Amfi har hon skrivit Förlustens rumtid som spelades på Accelerator 2020. Hösten 2025 kommer hennes tredje roman Mörk materia.

SIHAM SHURUFA är skådespelare med palestinskt och egyptiskt ursprung. Hon har arbetat på scener som Dramaten, Scenkonst Sörmland och Folkteatern i Gävleborg. På TV har vi kunnat se henne i Allt jag inte minns av Jonas Hassen Khemiris roman, regisserad av Beata Gårdeler, Agatha Christies Hjerson och LEA. Bland teaterproduktionerna kan nämnas Ett dockhem på Scenkonst Sörmland där hon spelade Nora och Lars Noréns Solitaire på Dramaten i regi av Sofia Jupither. Under hösten är Siham aktuell i flera film och tv-produktioner.

MATTIAS LECH  är verksam som regissör och skådespelare på både institutionsteatrar och i det fria fältet i i norden. Han är utbildad vid Teaterhögskolan i Malmö och Stockholms Dramatiska Högskola och har turnerat internationellt med konstnärer som Marina Abramovic (SRB/US), Sidney Leoni (FR/BE), Szyber/Reich (SE), Lisa Lie (NO) och det isländska Vesturport. Undersökandet och utvecklandet av metoder och förhållningssätt till kollektivt skapande har varit en central utgångspunkt i nära samarbeten med den norske scenkonstmakaren Ivar Furre Aam (”The expressions of the emotions in man and animal” 2013 och Analyze this! 2016) liksom koreografen Lisen Ellard vars föreställning Döden (för Ung Scen Norr 2017) turnerat internationellt under flera år och gästat Uppsala Stadsteater. Deras senaste verk Funeral hade premiär på Dansens Hus våren 2020.

SAGA GÄRDE, är frilansande regissör. Hon arbetar med scenkonst, film och dokumentära processer. Hon är utbildad på Stockholms dramatiska teaterhögskola i dokumentärfilm och hennes master vid Teaterhögskolan i Malmö tar sin utgångspunkt i begreppet composed theatre. Hon har gästat skilda scener som Malmö Konsthall och Kulturhuset Stadsteatern med platsspecifika verk och gjort banbrytande uppsättningar av pjäser av Athena Farrokhzad, Dimen Abdulla & Felicia Mulinari. Hennes senaste uppsättning av Glömskans arkiv, ett oratorium av Tebogo Monnaktgotla, på Malmö Konsthall 2023 väckte stor uppmärksamhet och omnämndes i Aftonbladet som ’en poetisk och musikalisk sensation’.

AMFI är en plattform för ny dramatik som vill utveckla scenkonsten genom språket. I samarbete med de scener vi gästar vill Amfi verka för en kontinuerlig diskussion kring ny dramatik och visa på dramatikerns betydelse för att utveckla scenkonsten i dialog med vår omvärld. Sedan 2020 har vi genom samtal och föreställningar introducerat nya pjäser som undersöker hur rasism och migration villkorar sorg, kroppar, sexualitet och omsorg. I verk som tar avstamp i Europas koloniala arv har vi dramatiserat dikt och undersökt vithet på scen. Vi vill genom språket tillföra scenkonsten nya narrativ och kollektiva utopier, liksom ge nya perspektiv på klassiska figurer, myter och gestalter. Tidigare produktioner har gästat Malmö Konsthall, Malmö Sommarscen, Bergens Dramatikkfestival, Folkteatern i Göteborg och DAAD Galerie i Berlin. Amfi kommer från grekiskans omkring, på båda sidor och är för oss en allvarsam lek med litteraturhistorien och teatern som arena för samtidsfrågor. 

Tahas dramatik är sedan 2024 representerad i Sverige av Colombine förlag och Karams översättning är gjord efter en engelsk översättning av Clem Naylor.

___________________________________________________________________________________

 

 

PRESSMEDDELANDE 14 mars 2024 

Amfi presenterar Shiatsu – en ny pjäs av Dimen Hama Abdulla på Accelerator 19-21 april

Amfi #6 Shiatsu av Dimen Hama Abdulla
19 april 17.00 & 19.00, 20 april 13.00 & 15.00, 21 april 13.00

Under våren presenteras nästa del i Amfis serie med ny dramatik – Amfi #6 Shiatsu av Dimen Hama Abdulla. I Shiatsus sju scener skildrar Dimen Hama Abdulla en känslomässig kris som följer i spåren av ett övergrepp. Föreställningen spelas på Accelerator 19-21 april.

Jag drömmer, mina fattiga drömmar utan bild och ord, det är en instinkt, det är upprättelsen, den söker mig, den drar i mig. Det är dags att bestraffa, kräva ansvar, tömma alla skrymslen och vrår på spindelnät och damm, det lägsta av det lägsta ska fram. 

Dimen Hama Abdulla, som belönats med både Bennypriset till minne av Benny Fredriksson, och det svenska Ibsensällskapets Ibsenpris, är under våren även dubbelaktuell med Döden, döden på Backa teater och De utvalda på Regionteater Väst.

Shiatsu, i regi av Saga Gärde, framförs som en monolog med scenkonstnären Amina Szecsödy på scen. Amina Szecsödy ger liv åt textens olika roller och händelser i en omfattande ljudgestaltning av kompositören Johan Blixt. Uppsättningen är det första samarbetet mellan Dimen Hama Abdulla och regissören Saga Gärde, som senast uppmärksammades i samband med Krigerska på Backa teater 2020 och Glömskans arkiv på Malmö konsthall 2023. Kostymen är skapad av hyperaktuella stylisten Liselotte Bramstång som nyligen arbetat med All Blues, Nuda Paper, Rave Review och Vogue Scandinavia, bland andra. 

På scen Amina Szecsödy Regi Saga Gärde

Ljuddesign och musik Johan Blixt Scenrum och ljusdesign Anton Andersson

Kostym Liselotte Bramstång

I samtal Dimen Abdulla & Balsam Karam 19 april

Amfi som är en plattform för ny dramatik, värnar om teatern som mötesplats och arena för samtidsfrågor. Föreställningen återföljs av publika samtal i samarbete med Stockholms Kvinnohistoriska, där Dimen Hama Abdulla och inbjudna gäster deltar för att diskutera pjäsens tematik samt Abdullas praktik. Mer information om medverkande i samtalen tillkommer.

Fredag 19 april 2024
Dimen Hama Abdulla i samtal med författaren Balsam Karam
Lördag 20 april 2024
Mer information om medverkande i samtalen tillkommer
Söndag 21 april 2024
Mer information om medverkande i samtalen tillkommer

Föreställningen spelas på konsthallen Accelerator, Frescativägen 24A Stockholm

Speldatum
19 april 17.00 (för studenter) & 19.00 (premiär)
20 april 13.00 & 15.00
21 april 13.00
Programtid: föreställning & samtal 2 timmar

Biljetter förbokas via Billetto
Läs mer om Amfi här amfiplay.se

Shiatsu har utvecklats inom ramen för ett nordiskt samarbetsprojekt med den norska plattformen Cornerstone, där Dimen Hama Abdulla varit en av tre deltagande dramatiker. Under projektet utvecklades tre pjäser som kommer att presenteras under Bergens dramatikkfestival 2024.

Amfis projekt genomförs med stöd av Stockholms Stad, Kulturrådet, Region Skåne, Nordisk Kulturfond och i samarbete med Accelerator och Stockholms Kvinnohistoriska. 

______________________________________________________________________________________

Biografier medverkande 

Dimen Hama Abdulla (f. 1984) har studerat dramatik vid Stockholms dramatiska högskola och debuterade som dramatiker med monologen På alla fyra som uppfördes av Stockholms stadsteater 2014. Hon har även skrivit pjäsen Revolution som uppfördes av Ung scen/öst 2015, samma år som hon utsågs till Radioteaterns husdramatiker. Under hösten 2018 spelades Dimen Hama Abdullas pjäs K, en hyllning till Leila K och till alla kvinnor som var före sin tid. Under 2022 återkom hon till Stockholms Stadsteater med pjäsen Mommy issues och tilldelades Bennypriset till minne av Benny Fredriksson och det svenska Ibsensällskapets Ibsenpris. Under våren 2024 är Dimen Hama Abdulla aktuell med Döden, döden på Backa teater och De utvalda på Regionteater Väst.

Amina Szecsödy (f. 1995) arbetar med performance för att undersöka sin omedelbara omgivning och hur den dokumenteras. I sitt arbete använder hon text, ljud, kropp och rörelse från popkultur, tidningsartiklar, film och mytologier och kanaliserar dissonanta röster och fenomen från det förflutna och framtiden till sin omedelbara nutid. Amina Szecsödy har en BA i scenkonst från Teaterhögskolan i Malmö och en MA i koreografi och performance från Justus-Liebig-Universität i Giessen. Hennes arbeten har visats i Sverige på Konträr, Teater Västernorrland och Weld och internationellt på Künstlerhaus Mousonturm, Kunstencentrum KAAP, Kunstencentrum BUDA, samt Frankfurter Kunstverein. Amina Szecsödy har återkommande samarbeten med konstnärer såsom Myriam Lefkowitz, Gry Tingskog och Chloe Chignell. Hon har även medverkat i Förlustens rumtid av Balsam Karam, i regi av Saga Gärde, på Accelerator 2020, och kommer att ses i Nikima Jagudajev verk Basically som ges veckorna före Shiatsu på Accelerator.  

Saga Gärde (f. 1979) är regissör och arbetar med scenkonst, ljudkonst och film genom dokumentära processer. I sitt arbete som teaterregissör väver hon samman dokumentärt material, ljud och musik med ny dramatik och skapar föreställningar med principer hämtade från musikalisk komposition. 2018 satte hon upp Labyrint av Felicia Mulinari på Malmö Stadsteater, som sedermera vann pris på Scenkonstgalan 2019. Efter flera lyckade samarbeten med Athena Farrokhzad, som Vitsvit (2013) för Sveriges Radio och Krigerska för Backa teater, startades Amfi som en scen för uppsättningar av ny dramatik och samtal. Saga Gärde är konstnärlig ledare sedan 2020 och har bland annat uppfört Terroristens kropp av Christina Ouzounidis, Förlustens rumtid av Balsam Karam samt Moral enligt Medea av Athena Farrokhzad. Hennes senaste uppsättning av Glömskans arkiv på Malmö Konsthall 2023 väckte stor uppmärksamhet och omnämndes i Aftonbladet som “en poetisk och musikalisk sensation”. 

Johan Blixt (f. 1991) är tonsättare och ljuddesigner utbildad vid Kungl. Musikhögskolan i Stockholm. I sin praktik utforskar Johan Blixt gränslandet mellan musik och teknik och undersöker hur instrument kan augmenteras och förlängas genom sensorer och elektroniska ljud. På teatern söker han efter balansen mellan musik, text och scen i en ljudvärld som så sömlöst som möjligt skapar en upplevelse där publiken blir innesluten i historien. Johan Blixts musik har spelats på festivaler i bland annat Danmark och på Island, såväl som på Berwaldhallen och på Wermland Opera. Som teaterkompositör, sounddesigner och ljudtekniker har han jobbat på Uppsala Stadsteater, Dramaten, Stockholms Stadsteater och Riksteatern. Tillsammans med blockflöjtisten Clara Guldberg Ravn och tonsättaren Gustav Lindsten driver han projektet Svävningar som skapar ny musik för blockflöjt och elektronik.

Liselotte Bramstång (f. 1989) har studerat modedesign vid University of the Arts, Berlin. Liselotte Bramstång är modestylist, verksam inom mode, film och scenkonst. Hon har bland annat arbetat med All Blues, Nuda Paper, Rave Review, Vogue Scandinavia, Cap 74024, Hero Magazine och TANK Magazine.

Anton Andersson (f. 1988) är frilansande ljus-, rum- och videodesigner inom dans, teater och musik. Han har haft längre samarbeten med koreograferna BamBam Frost, Viktor Fröjd, Rosalind Goldberg och Anna Öberg med dansföreställningar på Riksteatern, Dansens hus, MDT Moderna Dansteatern och flera andra teatrar i Norden. Utöver att verka inom dansfältet har Anton gjort ljusdesign åt artister som Sara Parkman, Nicole Sabuné, samt turnerat som ljustekniker med Thåström under flera år. Ett annat långtgående samarbete är med regissören och bildkonstnären Markus Öhrn; senast med den prisvinnande föreställningen Scener ur ett äktenskap på Volkstheater i Wien.

Om Accelerator
Konsthallen Accelerator är en plats där konst, vetenskap och samhällsfrågor möts. Verksamheten är en del av Stockholms universitet, med uppdrag att aktivt samverka med samhället. Drivkraften bakom Accelerators program är att bidra till ett öppet och empatiskt samhälle genom att låta konsten stimulera till samtal och tvärvetenskaplig dialog.
Läs mer om Accelerator

Om Stockholms Kvinnohistoriska
Museet som visar att kvinnohistoriens plats är överallt. Stockholms Kvinnohistoriska är ett innovativt museum utan en egen byggnad. Vi lyfter kvinnohistoria kopplat till aktuella frågor som påverkar människors dagliga liv. Museet tar plats i din vardag – på torget, ditt favoritmuseum eller lokala bibliotek, på mjölkpaketet du har på frukostbordet eller i din poddspelare. Stockholms Kvinnohistoriska arbetar lokalt, nationellt och internationellt för att göra kvinnohistorien synlig och en historieskrivning som rymmer fler perspektiv.
Läs mer om Stockholms Kvinnohistoriska

AMFI är en plattform för ny dramatik som vill utveckla scenkonsten genom språket. I samarbete med de scener vi gästar vill Amfi verka för en kontinuerlig diskussion kring ny dramatik och visa på dramatikerns betydelse för att utveckla scenkonsten i dialog med vår omvärld. Amfi kommer från grekiskans omkring, på båda sidor och är för oss en allvarsam lek med litteraturhistorien och teatern som arena för samtidsfrågor. Tidigare produktioner har gästat Malmö Konsthall, Malmö Sommarscen, Bergens Dramatikkfestival, Folkteatern i Göteborg och DAAD Galerie i Berlin.

Konstnärlig ledare Saga Gärde

Producent Agnes Rosenberg

Kommunikation Johanna Widlund Crisman

Art direction Sepidar Hosseini

Grafisk form Hannah Baklien 

___________________________________________________________________________________

PRESSMEDDELANDE 28 februari 2024 

Brev till Europa av Athena Farrokhzad gästar Fri scen!

Med humor och skärpa ställer Athena Farrokhzads dikt Brev till Europa kontinenten till svars för den koloniala historien och samtiden. Dikten skildrar vänskaper och queera begär som en motståndshandling mot samtidens fascistiska utveckling, samtidigt som den koloniala historiens våldsamma efterverkningar i nuet skrivs fram. Saga Gärdes iscensättning undersöker scenkonstens roll  som både domstol och rum för utopiskt tänkande. Brev till Europa är en parafras på Allen Ginsbergs klassiska text Amerika från 1956 och skrevs ursprungligen för den slovenska poesifestivalen Days of Poetry and Wine 2018.

Speldatum: 27 mars 19.00 och 28 mars kl 18.00

På scen Beri Gerwise och Bahareh Razekh Regi Saga Gärde Musik Andreas Catjar-Danielsson Ljuddesign Johan Blixt Ljusdesign Anton Andersson Kostym Liselotte Bramstång I samtal Athena Farrokhzad, Amat Levin & Nioosha Shams Moderator Samuel Girma

I en oförsonlig tid värnar Amfi om teatern som mötesplats och arena för samtidsfrågor. I samband med föreställningarna välkomnar vi er till samtal om Europas historia och samtid ledda av kuratorn Samuel Girma. Samtalen tar plats i scenrummet efter föreställningen. Total programtid ca 1.30 h. 

Onsdag 27 mars 2024 Europa och den koloniala historien
Amat Levin i samtal med Athena Farrokhzad. Amat Levin är journalist och författare. Han har utgivit böckerna Slumpens barn (2020) och Svart historia (2022)

Torsdag 28 mars 2024 Europa och det queera motståndet

Nioosha Shams i samtal med Athena Farrokhzad. Nioosha Shams är författare och läsambassadör. Hennes senaste bok är diktsamlingen Teshne (2024)

Kommunikation Johanna Widlund Producent Agnes Rosenberg

För att boka intervjuer och pressbiljetter maila kommunikation@amfiplay.se.

Biljetter bokas via Kulturhuset Stadsteaterns biljettkassa: https://kulturhusetstadsteatern.se/teater/brev-till-europa-av-athena-farrokhzad  

Biografier medverkande: 

Athena Farrokhzad (f.1983) är poet, dramatiker och översättare. Hennes fjärde diktsamling Åsnans år utkom 2022 på Albert Bonniers förlag. Hon har översatt poeter som Adrienne Rich, Audre Lorde, Juliana Spahr och Natalie Diaz till svenska och hennes egna böcker har getts ut på sjutton språk. Athena har skrivit pjäser för Unga Klara, Nationalteatern i Oslo, Sveriges Radio Drama och Backa Teater, där hennes Krigerska i regi av Saga Gärde hyllades av både kritiker och publik.

Bahareh Razekh är en svensk/iransk skådespelare, regissör och sångare och ett bekant ansikte från teater, film och tv. I höstas gav hon, tillsammans med Olof Dreijer från The Knife, ut ep:n Goodbye Party under namnet UROISH. Våren 2024 är Uroish aktuell som förband till Fever Rays europaturné. 

Beri Gerwise är skådespelare och rapartist. Hon har medverkat i Krigerska på Backa Teater, Kris på Stadsteatern Vällingby, och i serien Young Royals på Netflix. Under våren 2024 är hon även aktuell i Så nätterna på Stadsteaterns scen i Skärholmen. 

Amat Levin är journalist och författare och har gett ut böckerna Slumpens barn (2020) och Svart historia (2022). 

Samuel Girma är film- och konstcurator, aktivist och medgrundare av den antirasistiska, intersektionella och feministiska plattformen Black Queers Sweden.

Saga Gärde (f. 1979) är regissör och arbetar med scenkonst, ljudkonst och film genom dokumentära processer. Gärde och Farrokhzad har tidigare samarbeten bakom sig som Krigerska (2020) på Backa Teater och deras senaste uppsättning, Glömskans arkiv på Malmö Konsthall 2023 som väckte stor uppmärksamhet och omnämndes i Aftonbladet som “en poetisk och musikalisk sensation”.