AMINA SZECSÖDY
Amina Szecsödy (f. 1995) arbetar med performance för att undersöka sin omedelbara omgivning och hur den dokumenteras. I sitt arbete använder hon text, ljud, kropp och rörelse från popkultur, tidningsartiklar, film och mytologier och kanaliserar dissonanta röster och fenomen från det förflutna och framtiden till sin omedelbara nutid. Amina Szecsödy har en BA i scenkonst från Teaterhögskolan i Malmö och en MA i koreografi och performance från Justus-Liebig-Universität i Giessen. Hennes arbeten har visats i Sverige på Konträr, Teater Västernorrland och Weld och internationellt på Künstlerhaus Mousonturm, Kunstencentrum KAAP, Kunstencentrum BUDA, samt Frankfurter Kunstverein. Amina Szecsödy har återkommande samarbeten med konstnärer såsom Myriam Lefkowitz, Gry Tingskog och Chloe Chignell. Hon har även medverkat i Förlustens rumtid av Balsam Karam, i regi av Saga Gärde, på Accelerator 2020, och kommer att ses i Nikima Jagudajev verk Basically som ges veckorna före Shiatsu på Accelerator.
Foto: Lo Vahlström
BAHAREH RAZEKH
Bahareh Razekh (f.1980) är en svensk/iransk skådespelare, regissör och sångare och ett bekant ansikte från teater, film och tv. I höstas gav hon, tillsammans med Olof Dreijer från The Knife, ut ep:n Goodbye Party under namnet UROISH. Våren 2024 är Uroish aktuell som förband till Fever Rays europaturné.
BERI GERWISE
Beri Gerwise är skådespelare och rapartist. 2014 medverkade hon i Nästa Nivå med Syster Sol som coach och blev efter det en del av kollektivet Femtastic. Beri har också medverkat i Lyckliga Gatan där hon tolkade en låt av Louise Hoffsten. 2017 släppte hon sitt debutalbum Rum. Hon medverkade i Krigerska av Athena Farrokhzad på Backa teater under våren 2020.
SHANG IMAM
Shang Imam, medverkar i Lone Aburas text under Amfi #1 som skådespelare. Shang Imam arbetar annars som reporter och producent på det dokumentära samhällsprogrammet Verkligheten i P3. Hon producerar även Kropp & själ i P1 samt Klubben i P3. Hon har även regisserat föreställningen Krimradio på Backa teater 2012. Hon har tidigare medverkat i Vitsvit och Brev till en Krigerska av Athena Farrokhzad i regi av Saga Gärde (SR Drama, 2014 och 2016). Hösten 2021 medverkar hon i Amfi #5.
SANDRA MEDINA
Sandra Medina medverkar under Amfi #2 som skådespelare i Felicia Mulinaris Svaghetens parti. Sandra är utbildad vid Kungliga Svenska Balettskolan i Stockholm. Sedan 1994 har hon arbetat som frilansande dansare och har under åren arbetat med en mängd olika koreografer och regissörer och inom olika genrer. Bland annat har Sandra arbetat på Östgötabaletten, Skånes Dansteater och i Kompani Raande–voo och hon har haft återkommande samarbeten med Philippe Blanchard, Gunilla Heilborn, Kajsa Giertz, Lena Josephsson och Margaretha Åsberg. Hon har även dansat verk av Helena Franzen, Ina Christel Johannesen, Per Johnsson, Jens Östberg, Bogdan Szyber och Carina Reich m.fl. Sandra är vidareutbildad vid Teaterhögskolan i Stockholm och har arbetat som skådespelare på ett flertal teatrar, exempelvis Teater Tribunalen, Västmanlands Teater och Stockholms Stadsteater, i kort- och långfilmer och i tv-serien SPUNG där hon hade en av huvudrollerna. Sandra har även erfarenhet som koreograf, bland annat genom scenkonstkollektivet Bastard Produktion, samt som danspedagog. Hon har bl.a. arbetat på Västmanlands Teater med verket Girls will make you blush av koreografen Mari Carrasco, medverkat i Teateretablissemangets föreställning Välkommen till prekariatet samt framfört det egna verket Measured Moments på turné med Riksteatern. Hon har även varit anställd vid Kulturhuset Stadsteatern och medverkat i produktionerna Paraplyerna i Cherbourgh och Lampedusa. Under den senaste perioden har Sandra medverkat i produktionerna Allt du önskar och Sexual Contact på Unga Klara och Because I´m worth it på Kulturhuset Stadsteatern.
MATTIAS LECH
Mattias Lech är verksam som skådespelare och regissör och är utbildad vid Teaterhögskolan i Malmö och Stockholms Dramatiska Högskola. Efter avslutad utbildning har han huvudsakligen fokuserat på skapandet av egna scenkonstverk. Undersökandet och utvecklandet av metoder och nya förhållningssätt till kollektivt skapande har varit en central utgångspunkt. Sedan 2013 är han en del av scenkonstkollektivet GomesLechQuigley som 2014-2016 presenterade en serie av åtta scenkonstverk betitlade ”HAPPILYFOREVERAFTER#1-8” runt om i Sverige. Mattias har vidare i nära samarbete med den norske scenkonstmakaren Ivar Furre Aam skapat föreställningarna ”The expressions of the emotions in man and animal” 2013 och Analyze this! 2016 som presenterats på bl.a. Black Box i Oslo, Avantgarden i Trondheim samt MDT och Turteatern i Stockholm. Mattias är verskam som skådespelare på både institutionsteatrar och i det fria fältet i i norden och har turnerat internationellt med konstnärer som Marina Abramovic (SRB/US), Sidney Leoni (FR/BE), Szyber/Reich (SE), Lisa Lie (NO) och det isländska Vesturport. I samarbete med koreografen Lisen Ellard gjorde de Döden för Ung Scen Norr 2017. DÖDEN har sedan dess turnerat internationellt och gästat Uppsala Stadsteater2021. Deras senaste verk Funeral hade premiär på Dansens Hus våren 2020.
JACQUELINE MIURA
Jacqueline Miura medverkar som skådespelare i Amfi #5. Hon började sin karriär som mezzosopran. Under sina studier på Royal Northern College of Music i Manchester debuterade hon som Lucretia i Våldtäkten på Lucretia av Benjamin Britten. Tack vare stipendium från Christina Nilsson och Musikaliska Akademin kunde hon fortsätta sina studier på RNCM och delta i Masterclasses med bland andra Thomas Hampson och Brigitte Fassbeander. Efter att ha tagit sitt Diplom har Jacqueline framträtt på många operascener Kungliga Operan Stockholm, Baden-Baden festivalen, Opera de la Bastille (Paris), English national Opera and The Royal Opera House, Covent Garden. I roller som Carmen, Jeanne D’Arc och Dorabella. Hon har sjungit med många välkända dirigenter som Michael Tilson Thomas, Andre Previn och Kent Nagano i L’enfant et les Sortileges (Ravel), Le Martyr de Saint Sebastien (Debussy), Bernstein’s Candide and White House Cantata I modern opera har Jacqueline uruppfört många roller skrivna för henne av bl.a Domenique Le Gendre, Errollyn Wallen och John Harle.
SOFIA BERG-BÖHM
Sofia Berg-Böhm är skådespelare och sångerska och medverkar i Balsam Karams pjäs Förlustens rumtid under Amfi #3. Sofia belönades med Kungliga Musikaliska Akademiens Folkmusikpris 2017 och sjunger i banden Sirocco och Östblocket samt i återkommande samarbeten med Re:Orient. Som skådespelare har hon varit verksam på bl a Stockholms Stadsteater, Teater Tribunalen, Uppsala Stadsteater och Orionteatern. Sofia är även en återkommande uppläsare i programmet Dagens dikt i P1.
ERIK AALTO
Erik Aalto (f.1974) bor och arbetar i Stockholm. Han är utbildad vid Konstfack i Stockholm och på Kungliga Akademien för de fria konsterna. Aalto arbetar med skulptur, installation, performance, video och musik och medverkar ofta själv i sina verk. Som personan Sir Eric Beyond gjorde Aalto 2004-2011 en lång rad uppträdanden i media och på scener runt om i Sverige. Album Sir Eric Beyond and The Avant Garde blev nominerad i kategorin Årets Pop på P3 Guldgalan 2006. Ett urval av Aaltos separatutställningar inkluderar Magasin 3 Stockholm Konsthall (2011), Kulturhuset Stockholm (2004) och Natalia Goldin Gallery, Stockholm (2003), Duo utställning på Konstnärshuset Stockholm (2021). Grupputställningar inkluderar Magasin 3 Stockholm Konsthall (2014); Sorbus Gallery, Helsinki (2016); Galerie Steinek, Wien (2010); Sundsvalls konsthall (2003) och Södertälje konsthall (2003). Hans verk har visats på bland annat Moderna Museet, Stockholm; ARKEN Museum for Moderne Kunst, Köpenhamn; Kyoto Art Center; Ludwig Múzeum, Budapest och Museo Rufino Tamayo, Mexico City och är representerad i Magasin 3 Stockholm Konsthalls samling. Aalto arbetar just nu i det fyraåriga forskningsprojektet MASSA i egenskap av konstnär. Projektets stöds av bl.a. Formas och Statens konstråd.
JOHAN RABAEUS
Johan Rabaeus är en av Dramatens mest uppskattade och rutinerade skådespelare, med mer än trettio produktioner på nationalscenen i bagaget, däribland långkörare som Den Girige och Amadeus. Han har en lång karriär bakom sig där han varit verksam inom film och tv och gästar under hösten Malmö Opera i Funny girl.
JOHAN BLIXT
Johan Blixt (f. 1991) är tonsättare och ljuddesigner utbildad vid Kungl. Musikhögskolan i Stockholm. I sin praktik utforskar Johan Blixt gränslandet mellan musik och teknik och undersöker hur instrument kan augmenteras och förlängas genom sensorer och elektroniska ljud. På teatern söker han efter balansen mellan musik, text och scen i en ljudvärld som så sömlöst som möjligt skapar en upplevelse där publiken blir innesluten i historien. Johan Blixts musik har spelats på festivaler i bland annat Danmark och på Island, såväl som på Berwaldhallen och på Wermland Opera. Som teaterkompositör, sounddesigner och ljudtekniker har han jobbat på Uppsala Stadsteater, Dramaten, Stockholms Stadsteater och Riksteatern. Tillsammans med blockflöjtisten Clara Guldberg Ravn och tonsättaren Gustav Lindsten driver han projektet Svävningar som skapar ny musik för blockflöjt och elektronik.
ELLEN RUGE
Ellen Ruge är ljusdesigner från Oslo, numera boende i Stockholm. Hon gör ljusdesign för teater, opera, dans och utställningar. Till hennes senaste produktionerhör Häxjakten i regi av Alexander Mørk-Eidem och En natt i den svenska sommaren regisserad av Eirik Stubø på Dramaten, Nixon in China i regi av John Fulljames på Den Kongelige Opera i Köpenhamn och Wozzeck, regi Ole Anders Tandberg, på Deutsche Oper i Berlin.
DAVID GÜLICH
David Gülich är kompositör, ljuddesigner och ljudläggare och har arbetat med musik och ljud till över hundra filmer. David har också arbetat med ljuddesign till flertalet uppsättningar på Helsingborgs stadsteater och på Dramaten och senast gjorde han ljud live till skådespelarna i den uppmärksammade uppsättningen av Karl-Bertil Jonssons julafton på Malmö Stadsteater. Han ligger även bakom ljuddesignen på flera köpcenter världen över. David arbetar också med ljud inom alla möjliga områden såsom radio, TV, dataspel, offentliga installationer, web, samt som ljudkonsult och föreläsare inom ämnet ljudläggning.
SIBILLE ATTAR
Sibille Attar är musikproducent, låtskrivare och artist. Hon släpper skivor under eget namn sedan 2012 och 2019 mottog hon SKAP’s prestigefyllda Popris. I Amfi #2 medverkar hon som kompositör och har satt den ljudtekniska riggen för föreställningen.
SAGA GÄRDE
Saga Gärde (f. 1979) är frilansande regissör. Hon arbetar med scenkonst, film och dokumentära processer. Hon är utbildad på Stockholms dramatiska teaterhögskola i dokumentärfilm och hennes master vid Teaterhögskolan i Malmö tar sin utgångspunkt i begreppet composed theatre. Hon har gästat skilda scener som Backa Teater och Kulturhuset Stadsteatern och gjort platsspecifika verk för Malmö konsthall och Drottningholms slottsteater. Hennes senaste uppsättning Glömskans arkiv (2023), med libretto av Athena Farrokhzad och Felicia Mulinari, ett oratorium av Tebogo Monnakgotla på Malmö Konsthall väckte stor uppmärksamhet och omnämndes i Aftonbladet som ’en poetisk och musikalisk sensation’. Saga har verkat för att främja ny dramatik sedan 2019 som regissör och som initiativtagare till amfi en plattform för ny dramatik. Hösten 2025 ges pjäsantologin Det är ett jag som talar ut på Faethon förlag som presentera tre av Amfis tidigare spelade pjäser. Saga Gärde har länge arbetat med experimentell scenkonst som ett medel att omförhandla politiska narrativ och skapa interaktiva plattformar för samhällsdialog. Genom plattformen Amfi har hon utvecklat flera verk som kombinerar ny dramatik med angelägna samhällsfrågor.
Foto: Rasmus Thord
AGNES ROSENBERG
Agnes Rosenberg är utbildad scenkonstproducent vid Dramatiska institutet i Stockholm och har över tio års erfarenhet som kreativ producent, kommunikationsstrateg och verksamhetsutvecklare. Som verksamhetsledare på Orionteatern i Stockholm har hon varit med och tagit fram Orionteaterns program och repertoar under åren 2012 – 2020 med produktioner som På spaning efter den tid som flytt av Nina Jeppsson och Maja Salomonsson, 1900- en audiovisuell konsert av Christian Gabel och Kuckel av Alexander Ekman. Sedan januari 2021 driver hon egen verksamhet med fokus på tvärkonstnärliga produktioner i gränslandet mellan musik och scenkonst. Förutom att producera Amfis kommande verksamhet jobbar hon bland annat som huvudproducent för Zonen, ett flerårigt konstnärligt forskningsprojekt med Nina Jeppsson, regissör och skådespelare och Kent Olofsson, kompositör och professor vid Stockholms konstnärliga högskola, finansierat av Kulturbryggan.
VICTORIA PERCOVIC GUTIERREZ
Victoria Percovich-Gutierrez arbetar som hållbarhetsstrateg på White arkitekter och är utbildad inom ekonomi, kulturgeografi och konst. Med utgångspunkt i stadens utmaningar driver hon stadsutvecklingsprocesser i gränslandet mellan fysiska och sociala strukturer med jämlikhet och demokrati som centrala teman. Victoria är en återkommande skribent i tidskriften Arkitektur och är en av tre konstnärliga ledare på CSAM: Centrum för studier av markanvändning. Under 2022 var Victoria delaktig i arbetet med projektet Glömskans arkiv.
DIMEN HAMA ABDULLA
Dimen Hama Abdulla (f. 1984) har studerat dramatik vid Stockholms dramatiska högskola och debuterade som dramatiker med monologen På alla fyra som uppfördes av Stockholms stadsteater 2014. Hon har även skrivit pjäsen Revolution som uppfördes av Ung scen/öst 2015, samma år som hon utsågs till Radioteaterns husdramatiker. Under hösten 2018 spelades Dimen Hama Abdullas pjäs K, en hyllning till Leila K och till alla kvinnor som var före sin tid. Under 2022 återkom hon till Stockholms Stadsteater med pjäsen Mommy issues och tilldelades Bennypriset till minne av Benny Fredriksson och det svenska Ibsensällskapets Ibsenpris. Under våren 2024 är Dimen Hama Abdulla aktuell med Döden, döden på Backa teater och De utvalda på Regionteater Väst.
THOMAS ROMLÖV
Thomas Romlöv, videokonstnär och ägare av KubKub. KubKub arbetar med visuals och video design för artister och föreställningar. KubKub är baserade i Malmö, Köpenhamn och Berlin.