Amfi #6 SHIATSU |DIMEN HAMA ABDULLA
Spelats 30 nov-1 december Scen Potatopotato, Malmö
30 augusti Inbjuden till Bergens Dramatikkfestival 2024
19-21 april Konsthallen Accelerator 2024
Produktionen är tillgänglig för gästspel.
Den 6:e delen i Amfis serie med ny dramatik är pjäsen Shiatsu av Dimen Hama Abdulla. I Shiatsus sju scener skildrar Dimen Hama Abdulla en känslomässig kris som följer i spåren av ett övergrepp.
Jag drömmer, mina fattiga drömmar utan bild och ord, det är en instinkt, det är upprättelsen, den söker mig, den drar i mig. Det är dags att bestraffa, kräva ansvar, tömma alla skrymslen och vrår på spindelnät och damm, det lägsta av det lägsta ska fram.
Shiatsu, i regi av Saga Gärde, framförs som en monolog med scenkonstnären Amina Szecsödy på scen. Amina Szecsödy ger liv åt textens olika roller och händelser i en omfattande ljudgestaltning av tonsättaren Johan Blixt. Kostymen är skapad av den aktuella stylisten Liselotte Bramstång.
Föreställningen återföljs av publika samtal där Dimen Hama Abdulla deltar för att diskutera pjäsens tematik och praktik. Samtalet hålls i foajén efter föreställningen.
På scen AMINA SZECSÖDY Regi SAGA GÄRDE Ljuddesign och musik JOHAN BLIXT Kostym LISELOTTE BRAMSTÅNG Scenrum och ljusdesign ANTON ANDERSSON Grafisk form SEPIDAR HOSSSEINI Kommunikation JOHANNA WIDLUND CRISMAN Art direction SEPIDAR HOSSEINI Grafisk form HANNAH BAKLIEN I samtal DIMEN HAMA ABDULLA & GÄSTER
Spelats i Malmö
Lördag 30 november 15.00 & 19.00
Söndag 1 december 13.00
Efter föreställningen följde ett samtal i foajén där Dimen Hama Abdulla med gäster deltar.
Adress: Potatopotato, Bokgat
Programtid: Föreställning 1 h.
Efter föreställningen är ni välkomna till ett publiksamtal i foajén, ca 30 min.
Har du frågor?
Kontakta oss på produktion@amfiplay.se
Amfi #6 genomförs med stöd av Stockholms Stad, Kulturrådet, Region Skåne, Nordisk Kulturfond och i samarbete med Accelerator och Stockholms Kvinnohistoriska.
Shiatsu har utvecklats inom ramen för ett nordiskt samarbetsprojekt med den norska plattformen Cornerstone, där Dimen Hama Abdulla varit en av tre deltagande dramatiker. Under projektet utvecklades tre pjäser som presenteras under Bergens dramatikkfestival 2024.
____________________________________________________________________________________________________________
Biografier medverkande
Dimen Hama Abdulla (f. 1984) har studerat dramatik vid Stockholms dramatiska högskola och debuterade som dramatiker med monologen På alla fyra som uppfördes av Stockholms stadsteater 2014. Hon har även skrivit pjäsen Revolution som uppfördes av Ung scen/öst 2015, samma år som hon utsågs till Radioteaterns husdramatiker. Under hösten 2018 spelades Dimen Hama Abdullas pjäs K, en hyllning till Leila K och till alla kvinnor som var före sin tid. Under 2022 återkom hon till Stockholms Stadsteater med pjäsen Mommy issues och tilldelades Bennypriset till minne av Benny Fredriksson och det svenska Ibsensällskapets Ibsenpris. Under våren 2024 är Dimen Hama Abdulla aktuell med Döden, döden på Backa teater och De utvalda på Regionteater Väst.
Amina Szecsödy (f. 1995) arbetar med performance för att undersöka sin omedelbara omgivning och hur den dokumenteras. I sitt arbete använder hon text, ljud, kropp och rörelse från popkultur, tidningsartiklar, film och mytologier och kanaliserar dissonanta röster och fenomen från det förflutna och framtiden till sin omedelbara nutid. Amina Szecsödy har en BA i scenkonst från Teaterhögskolan i Malmö och en MA i koreografi och performance från Justus-Liebig-Universität i Giessen. Hennes arbeten har visats i Sverige på Konträr, Teater Västernorrland och Weld och internationellt på Künstlerhaus Mousonturm, Kunstencentrum KAAP, Kunstencentrum BUDA, samt Frankfurter Kunstverein. Amina Szecsödy har återkommande samarbeten med konstnärer såsom Myriam Lefkowitz, Gry Tingskog och Chloe Chignell. Hon har även medverkat i Förlustens rumtid av Balsam Karam, i regi av Saga Gärde, på Accelerator 2020, och kommer att ses i Nikima Jagudajev verk Basically som ges veckorna före Shiatsu på Accelerator.
Saga Gärde (f. 1979) är regissör och arbetar med scenkonst, ljudkonst och film genom dokumentära processer. I sitt arbete som teaterregissör väver hon samman dokumentärt material, ljud och musik med ny dramatik och skapar föreställningar med principer hämtade från musikalisk komposition. 2018 satte hon upp Labyrint av Felicia Mulinari på Malmö Stadsteater, som sedermera vann pris på Scenkonstgalan 2019. Efter flera lyckade samarbeten med Athena Farrokhzad, som Vitsvit (2013) för Sveriges Radio och Krigerska för Backa teater, startades Amfi som en scen för uppsättningar av ny dramatik och samtal. Saga Gärde är konstnärlig ledare sedan 2020 och har bland annat uppfört Terroristens kropp av Christina Ouzounidis, Förlustens rumtid av Balsam Karam samt Moral enligt Medea av Athena Farrokhzad. Hennes senaste uppsättning av Glömskans arkiv på Malmö Konsthall 2023 väckte stor uppmärksamhet och omnämndes i Aftonbladet som “en poetisk och musikalisk sensation”.
Johan Blixt (f. 1991) är tonsättare och ljuddesigner utbildad vid Kungl. Musikhögskolan i Stockholm. I sin praktik utforskar Johan Blixt gränslandet mellan musik och teknik och undersöker hur instrument kan augmenteras och förlängas genom sensorer och elektroniska ljud. På teatern söker han efter balansen mellan musik, text och scen i en ljudvärld som så sömlöst som möjligt skapar en upplevelse där publiken blir innesluten i historien. Johan Blixts musik har spelats på festivaler i bland annat Danmark och på Island, såväl som på Berwaldhallen och på Wermland Opera. Som teaterkompositör, sounddesigner och ljudtekniker har han jobbat på Uppsala Stadsteater, Dramaten, Stockholms Stadsteater och Riksteatern. Tillsammans med blockflöjtisten Clara Guldberg Ravn och tonsättaren Gustav Lindsten driver han projektet Svävningar som skapar ny musik för blockflöjt och elektronik.
Liselotte Bramstång (f. 1989) har studerat modedesign vid University of the Arts, Berlin. Liselotte Bramstång är modestylist, verksam inom mode, film och scenkonst. Hon har bland annat arbetat med All Blues, Nuda Paper, Rave Review, Vogue Scandinavia, Cap 74024, Hero Magazine och TANK Magazine.
Anton Andersson (f. 1988) är frilansande ljus-, rum- och videodesigner inom dans, teater och musik. Han har haft längre samarbeten med koreograferna BamBam Frost, Viktor Fröjd, Rosalind Goldberg och Anna Öberg med dansföreställningar på Riksteatern, Dansens hus, MDT Moderna Dansteatern och flera andra teatrar i Norden. Utöver att verka inom dansfältet har Anton gjort ljusdesign åt artister som Sara Parkman, Nicole Sabuné, samt turnerat som ljustekniker med Thåström under flera år. Ett annat långtgående samarbete är med regissören och bildkonstnären Markus Öhrn; senast med den prisvinnande föreställningen Scener ur ett äktenskap på Volkstheater i Wien.
____________________________________________________________________________________________________________
Föreställningen hade premiär på konsthallen Accelerator, Frescativägen 26A Stockholm
19-21 APRIL ACCELERATOR, STOCKHOLM 2024
I samband med spelperioden i Stockholm gavs följande samtalserie,
Fredag 19 april kl 18.00 Möt Dimen Hama Abdulla i ett samtal med författaren Balsam Karam om språkets makt och skrivandets villkor.
Lördag 20 april kl 14.00 Möt Dimen Hama Abdulla i ett samtal med advokaten Silas Aliki om feministiska strategier och konstens möjligheter i relation till lagens begränsningar vid sexualbrott. Samtalet modereras av poeten Burcu Sahin.
Söndag 21 april kl 14.00 Dimen Hama Abdulla och regissören Suzanne Osten möts i ett samtal om skapandekriser och vetgiriheten som drivkraft. Samtalet modereras av Åsa Lindholm, som arbetat med flera av Dimens pjäser som dramaturg och regissör på Kulturhuset Stadsteatern i Stockholm.
Frågor? Kontakta oss på produktion@amfiplay.se
Shiatsu har utvecklats inom ramen för ett nordiskt samarbetsprojekt med den norska plattformen Cornerstone, där Dimen Hama Abdulla varit en av tre deltagande dramatiker. Under projektet utvecklades tre pjäser som kommer att presenteras under Bergens dramatikkfestival 2024. Amfi #6 Shiatsu genomförs med stöd av Stockholms Stad, Kulturrådet, Region Skåne, Nordisk Kulturfond och i samarbete med Accelerator och Stockholms Kvinnohistoriska.
Om Stockholms Kvinnohistoriska
Museet som visar att kvinnohistoriens plats är överallt. Stockholms Kvinnohistoriska är ett innovativt museum utan en egen byggnad. Vi lyfter kvinnohistoria kopplat till aktuella frågor som påverkar människors dagliga liv. Museet tar plats i din vardag – på torget, ditt favoritmuseum eller lokala bibliotek, på mjölkpaketet du har på frukostbordet eller i din poddspelare. Stockholms Kvinnohistoriska arbetar lokalt, nationellt och internationellt för att göra kvinnohistorien synlig och en historieskrivning som rymmer fler perspektiv.
Läs mer om Stockholms Kvinnohistoriska
______________________________________________________________________________________________________________
Biografier medverkande i samtalsserie Accelerator, april 2024
Balsam Karam (f. 1983) är kurd men bor sedan barnsben i Stockholmsområdet. Hon är författare, bibliotekarie och undervisar i litterär gestaltning vid Göteborgs universitet. Balsam debuterade 2018 med den kritikerhyllade romanen Händelsehorisonten. Under 2021 kom hennes andra bok Singulariteten som nominerades till Augustpriset och som fick DN att utnämna henne till Sveriges mest begåvade, originella och relevanta författarstjärnskott. Under 2024 har Singulariteten översatts och lanserats i Storbritannien och Nordamerika. Balsam debuterade som dramatiker med Förlustens rumtid som uruppfördes på Accelerator 2020.
Silas Aliki är redaktör för Kontext och arbetar även som advokat på Folkets Advokatbyrå, som är Sveriges första advokatbyrå med fokus på hbtq-personer. Tidigare har Silas Aliki bland annat jobbat som kriminalvårdare, och som samtalsledare för unga transpersoner. Silas Aliki har även en kandidat i krigsvetenskap från Försvarshögskolan och en i litterär gestaltning från Lunds Universitet, och arbetar också som frilansskribent.
Suzanne Osten (f. 1944) är en av Sveriges mest inflytelserika och hyllade regissörer, verksam inom teatern sedan slutet av 1960-talet. Suzanne Osten ses som en av de ledande pionjärerna inom utvecklingen av teater för barn och unga och grundade barn- och ungdomsteatern Unga Klara 1975. Hon var där verksam som regissör och konstnärlig ledare till och med 2014. Hennes arbete har ofta haft en politisk och inte minst feministisk prägel. De senaste åren har hon varit verksam främst som regissör och författare, med bl.a. David Grossmans Falla ur tiden som hon satte upp på Dramaten 2016.
Burcu Sahin (f. 1993) gjorde en uppmärksammad debut med diktsamlingen Broderier 2018, för vilken hon mottog Katapultpriset. Hon har tidigare undervisat på Biskops-Arnö och Skrivarakademin i Stockholm. 2022 gav hon ut diktsamlingen Blodbok. Burcu Sahin är även del av litteraturkollektivet CeSur.
Åsa Lindholm (f. 1975) är verksam som dramatiker, dramaturg och regissör. Hon har arbetat med flera av Abdullas tidigare pjäser i sin roll som dramaturg på Kulturhuset Stadsteatern i Stockholm. Åsa fick Ikaros-priset 2006 för radioproduktionen Ett perfekt liv, nominerades till Nordiska Dramatikerpriset 2010 för pjäsen Om flickor kunde döda, fick Henning Mankell-stipendiet 2017 och Svenska Ibsensällskapets pris 2020.
______________________________________________________________________________________________________________AMFI är en plattform för ny dramatik som vill utveckla scenkonsten genom språket. I samarbete med de scener vi gästar vill Amfi verka för en kontinuerlig diskussion kring ny dramatik och visa på dramatikerns betydelse för att utveckla scenkonsten i dialog med vår omvärld. Amfi kommer från grekiskans omkring, på båda sidor och är för oss en allvarsam lek med litteraturhistorien och teatern som arena för samtidsfrågor. Tidigare produktioner har gästat Malmö Konsthall, Malmö Sommarscen, Bergens Dramatikkfestival, Folkteatern i Göteborg och DAAD Galerie i Berlin.